Согласитесь, не каждый день предоставляется возможность побывать за театральными кулисами за несколько минут до начала спектакля. Увидеть воочию актеров, пощупать руками декорации, понять, какой механизм вращает сцену, узнать о небольших тайнах театра… И только потом посмотреть спектакль…

Смотреть, наслаждаться, пропускать через себя атмосферу театра, передающуюся феерической игрой актеров и оркестра, окрашенную яркими костюмами и живописными декорациями.

В Одесском театре музыкальной комедии им. М. Водяного работает огромный коллектив профессионалов, и мы пообщались с одним из них — главным художником Станиславом Зайцевым, который занимается созданием декораций для спектаклей.

КОГДА РАБОТАЮТ В ТАНДЕМЕ…

Театр как социальная сфера искусства за много веков своего существования неоднократно изменялся. Показателен ХХ век — век глобального трансформирования театра, когда сменилось множество стилей, впервые появилась режиссура, и совершенно изменилось понятие роли художника в театре.

Так, еще в ХІХ веке такой сферы деятельности, как сценография, в принципе не было, а были художники, которые расписывали так называемые дежурные декорации. К примеру, были декорации «замок», «лес», «дворец», «хижина бедняка», которые переходили от одного спектакля к другому и неоднократно использовались в различных постановках.

Сейчас же на каждый спектакль изготавливается своя декорация. «Если мы делаем, например, «Гамлета», — говорит Станислав Николаевич, — то мы ищем свое с режиссером решение спектакля, чтобы наш «Гамлет» не был похож на сотни других «Гамлетов», которые ставятся во всем мире».

Но нельзя говорить о современной и классической театральной декорации. В течении ХХ века ее роль очень менялась, было множество стилей и направлений, которые, в свою очередь, зависели от развития режиссуры. «Если обратиться к истории МХАТа в эпоху Станиславского и Данченко, то мне кажется, судя по фотографиям, по редким кинокадрам, — рассуждает художник театра музыкальной комедии, — что этот театр сейчас уже смотрелся бы архаически.

Те декорации, которыми они пользовались, сегодня могли бы показаться какими-то наивными, странными, натуралистическими. Тем не менее для своего времени это был великий театр».

Станислав Николаевич подчеркивает относительность понятия современности и классики в театре. По его мнению, по стилистике, форме, своим средствам выразительности театр древней Греции гораздо ближе к современному, чем тот же МХАТ в первые годы своего существования.

Действительно, какие-то формы возвращаются, какие-то уходят в небытие. Есть разные режиссеры, есть разные драматургические решения. «Один режиссер тяготеет к какой-то более насыщенной сценографии, более декоративной, более живописной, — как Георгий Ковтун, — говорит Станислав Зайцев, — а, скажем, Владимир Савинов предпочитает более лаконичную форму, более драматическую, более скупую, но выразительно.

Я, как художник, должен себя свободно чувствовать в совершенно разных стилистических направлениях, должен всегда быть разным, но в то же время все равно должен оставаться самим собой. Весь интерес профессии в этом и состоит».

Сейчас профессии режиссера и художника очень тесно взаимосвязаны. Интересен тот театральный художник, который работает в плотном контакте с режиссером. Вот тогда получается такой тандем, как например Любимов и Боровский, Кочергин и Товстоногов.

«КАКИХ ХУДОЖНИКОВ ВЫ ЦЕНИТЕ?» — «ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ!»

Станислав Зайцев очень скромный человек. На мое утверждение, что успех спектакля иногда на 50% зависит от удачного оформления, он тактично возразил: «Спектакль хорошим может быть только тогда, когда все компоненты равноценны. Не будет хорошего спектакля, если художник замечательный, но артисты плохо работают, режиссура слабая. Должны совпасть все компоненты: игра артистов, музыка, работа художника-сценографа, режиссера».

По утверждению художника, декорация всегда должна соответствовать драматургии. Первоисточник, откуда исходит и режиссерское, и декорационное решение, — это сама пьеса. Ведь каждая пьеса изначально трансформируется в сознании режиссера и художника, а потом воплощается именно в таком виде, в каком они ее предлагают зрителю.

Станислав Николаевич ценит профессиональных художников, работающих в разных манерах и в разной стилистике. Среди них театральный художник Сергей Бархин, Эдуард Кочергин и ушедшие уже из жизни великие мастера Даниил Лидер, Давид Боровский.

Своим любимым театром Станислав Зайцев называет Малый драматический театр под руководством режиссера Льва Додина в Санкт-Петербурге. Этот театр гастролирует по всему миру, когда же бывает в родном Петербурге, то из-за небольшого зала на его спектакли очень сложно попасть.

А между прочим, это один из трех театров, которые носят названия «Театр Европы». Это — театр «Пикколо» в Милане, «Одеон» в Париже и «Малый драматический театр» в Санкт-Петербурге.

«КУХНЯ» ДЕКОРАЦИЙ

Возможно, у вас возникнет вопрос, а что же представляют собой декорации, какие материалы для них используют? Оказывается, самые обычные: фанера, доски, бруски, гвозди, краски, холсты…

Именно благодаря этим, по словам Станислава Зайцева, грубым и примитивным театральным материалам, создается иллюзия художественного пространства спектакля.

Сам же процесс создания декорации довольно длительный и трудоемкий: в зависимости от уровня сложности его подготовка занимает около 4—5 месяцев. Изначально Станислав Николаевич создает театральный макет в масштабе 1:20.

К этому макету прилагаются чертежи и живописные эскизы, которые поступают в дальнейшую работу в театральные цеха: созданием деталей по макету занимаются в столярном, декорационном и бутафорском цехах. «Чем выше профессионализм этих мастеров, тем больший успех моей декорации, — говорит главный художник театра. — Но у меня все специалисты высокого класса, так что я не могу жаловаться».

Хотя в целом в одесских театрах, и, к сожалению, не только в них, наблюдается дефицит театральных мастеров и декораторов. Причина банальная — это связано с оплатой труда.

А как же автор подходит к разработке цветовой гаммы? «Палитра макета зависит от пьесы, от драматургии, — говорит Станислав Николаевич, — и от того настроения и состояния, которые должны создать спектакль». Например, спектакль «Строптивый» (в Украинском театре) выстроен на национальной колористике: яркой, цветной, в духе украинского народного декоративного искусства. А последний спектакль художника, «Безымянная звезда» (режиссер Владимир Подгородинский), выстроен в белой гамме. К слову, любимый цвет Станислава Зайцева — лиловый.

МАСТЕР НА ВСЕ РУКИ

В свое время Станислав Николаевич работал художником-постановщиком в очень популярном на Западе петербургском эстрадном ансамбле кукол «Смеются и плачут куклы» Ефима Левинсона, где ему самому пришлось осваивать и профессию художника-кукольника, и, вместе с тем, всю технологию (сам лепил, делал головы, механизацию, шил и одевал кукол).

Но в жизни Станиславу Николаевичу это потом очень пригодилось: он работал главным художником во многих театрах кукол: в Алтайском краевом театре кукол, в Одесском, а в этом году сделал спектакль и в Николаевском.

Но главным своим хобби Станислав Зайцев называет театральные плакаты.

 

«В Петербурге делал театральные плакаты, много работал в «Ленконцерте», много делал плакатов для эстрады, а потом в каждом театре, в котором я работал, я для своих спектаклей сам всегда делал плакаты».

Такую тенденцию он объясняет двумя причинами: во-первых, потому что это интересно, во-вторых, потому что в Одессе практически больше нет художников, которые бы занимались театральным плакатом. Например, плакаты для Украинского театра делают приезжие художники, в частности киевские.

Действительно, это очень специфическая область. «Театральный плакат — рисованый, интересный, грамотный, — как жанр исчезает, — констатирует Станислав Николаевич. — Это связано, прежде всего, со себестоимостью плаката, с падением уровня массовой культуры — люди не видят в этом необходимости».

Для тех, кто не знает, — у главного художника театра музыкальной комедии около 70 собственных театральных плакатов и еще довольно интересная коллекция западных (итальянские, югославские, чешские, польские и другие). С этим достоянием, действительно раритетной коллекцией, можно организовать выставку, но пока наши музеи не заинтересовались такой перспективой. Пока?